一襲紅衣的賈寶玉輕撩帷幔，十二釵手執象徵個性之花沉吟登場。

紫荊雜誌（記者劉可熠） 8月8日香港報道：8月8日晚，由紫荊文化集團和康樂及文化事務署合辦的江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》作為“國風國韻飄香江”年度力作，首度登陸香港文化中心。演出前夕，劇場外已排起長龍，十二釵手執象徵性格的花枝翩然暖場，30分鐘的沉浸式序幕將觀眾引入“太虛幻境”。

帷幕輕啟，一襲紅衣的賈寶玉推屏而出，“金陵十二釵”衣袂如雲，以肢體語言細訴命運沉浮。“黛玉入府”的孤怯、“元妃省親”的威儀、“黛玉葬花”的悽美，在寫意屏風與縹緲光影中次第展開。140分鐘的演出座無虛席，謝幕時掌聲雷動，演員十次返場仍難平息歡呼。

舞劇以寶黛釵愛情悲劇為主線，十二篇章章回體結構——從“幻境”判詞投影到“花葬”群芳凋零，既承襲原著精髓，又以現代極簡美學重構大觀園浮沉。服裝設計尤為考究：十二釵雲肩以植物花卉為紋，明末服飾融合當代審美，詮釋“美人如花隔雲端”的意境。

該劇自2021年首演觀眾累計超40萬，更斬獲中國舞蹈最高獎“荷花獎”。香港站延續內地火爆態勢：4月15日三場門票開售即罄，主辦方緊急加開9日下午場，加場票再度秒空，形成了“一票難求”的文化消費奇觀。

讓香港青少年免費欣賞優質舞台表演藝術已經成為“國風國韻飄香江”的一大特色。8月8日上午，300餘名來自香港各界的青少年及社區組織成員受邀參加了舞劇《紅樓夢》專場彩排活動。王昱薇等5名演員呈現了劇中經典片段《幻境》，舞劇團首席演員宋玉龍為學生們揭祕舞劇編排背後的文化考量與藝術創新。

导演及编舞李超在採訪中表示，《紅樓夢》舞劇的核心在於運用多元化的劇場形式與載體，實現對中國文化傳統的當代表達與詮釋。他期待更多年輕觀眾以及對中國傳統文化、傳統文學感興趣的朋友走進劇場。他相信，這將是一次共同經歷的傳統文化洗禮與美學碰撞。