文 | 本刊記者 王慧娟

在香港粵劇界，鍾珍珍是一位敢為人先的開拓者。當香港戲曲舞台還沉浸在經典大劇場粵劇的重複演繹中時，她率先將小劇場戲曲的概念引入香港，並以持續的創新實踐為這門傳統藝術注入新鮮活力，更搭建起香港與內地及其海外文化交流的橋梁，在粵劇傳承與發展的道路上留下了堅實的足跡。

引新枝入港：小劇場戲曲的萌芽與突破

2014至2015年間，鍾珍珍在內地接觸到小劇場節目後，便敏銳地意識到這一形式或許能為香港粵劇注入新活力。“那時候香港還沒有小劇場戲曲的概念，話劇領域的相關嘗試也寥寥無幾，我們希望為香港年輕創作者開闢新的創作方向與機會”，鍾珍珍的臉上寫滿堅定。

2016年6、7月，契機悄然降臨。西九與上海戲曲藝術中心簽訂合作協議，同年12月便受邀參與上海小劇場節，將作品帶至內地舞台。上海演出結束的當晚，鍾珍珍萌生了“一定要讓香港觀眾也看到小劇場戲曲”的想法。可香港場地緊張的現實讓計劃不得不擱置，直到2017年9月，鍾珍珍的團隊纔等來了香港話劇團黑匣子劇場的檔期，終於完成了《霸王別姬》的香港首演。

鍾珍珍說，首演作品《霸王別姬》本身就是一場大膽的嘗試。起初年輕演員認為將時長壓縮到100分鍾內“不可能”，畢竟單唱曲就需30分鍾；創作模式上，更是打破大劇場粵劇“大老倌話事、年輕演員照做”的傳統，讓年輕人全程參與劇本討論、舞台設計、舞美道具等細節的商議，圍繞“年輕人心中的霸王別姬是‘霸王別姬’還是‘姬別霸王’”的核心議題碰撞靈感。該劇最終一炮而紅，連演香港和內地共12個城市，成為香港小劇場戲曲的開山之作。

此時，團隊已有了更明確的創作方向：借作品梳理香港粵劇發展史。作品從“走四門”的傳統致敬切入（粵劇“走四門”有獨特的“喊”的儀式，區別於京劇等其他劇種），隨後依次呈現傳統戲展演、古唱小段、廣東話白話段落（融入南音與小曲），最後還設想了50年後粵劇的形態，用層層遞進的結構勾勒粵劇發展脈絡。

《霸王別姬》的成功讓鍾珍珍看到了希望，她隨即籌備首屆小劇場戲曲節，邀請福建梨園戲《朱文》、上海淮劇團《孔乙己》、上崑與上京的《春水渡》來港交流。起初她還擔心業界不接受，可7場演出場場爆滿，讓她徹底打消了顧慮。更意外的是，2017年《霸王別姬》還獲北京相關獎項提名。但當時香港還鮮少使用微信，在團隊初接通知時還以為是騙局，等到同內地業界同行確認後，鍾珍珍帶著團隊在香港駐京辦官員的陪同下趕赴頒獎現場，發現同台競爭的是上海昆劇團、中國國家京劇院等知名院團。頒獎當晚，團隊成團因普通話不熟練、距離較遠未聽清通知，直到LED屏播放演出片段才知曉獲獎。“這些年，香港的戲曲發展與內地學習了很多，”鍾珍珍坦言，這份驚喜不僅讓團隊開了眼界，更堅定了他們在小劇場戲曲道路上走下去的決心。

拓新局深耕：作品創新與“幾條腿走路”並行

2019年西九戲曲中心開幕，鍾珍珍趁機推動第二屆小劇場節，也順利推出第二部小劇場粵劇《文廣探谷》。在藝術表達上，《文廣探谷》也實現新突破。從楊家將故事中抽取片段二次創作，加入文廣學梅花槍等情節增強觀眾互動；相較於《霸王別姬》的“文唱為主”，這部作品更重做功與打戲，還引入LED屏等科技元素。但鍾珍珍團隊始終保持清醒，強調科技是“服務劇情與表演”的工具，避免舞美、道具、影像搶了演員風頭，從舞台安排到身段調動，都以現代審美優化呈現，這些都是香港年輕創作者此前極少涉足的領域。

這部作品最終斬獲最佳劇目獎與最佳演員獎（主演黎耀威），領獎過程更添“戲劇性”。黎耀威當時正在日本北海道滑雪，接到通知後24小時內輾轉趕回北京，下飛機後打車卻被放在離場館200多米處，最終在頒獎前30秒冒汗狂奔至現場，渾身濕透卻圓滿領獎，這份熱忱讓團隊倍感振奮，鍾珍珍更動情表示，“國家真的太愛我們了，一定不能辜負國家對我們的認可！”

此後，團隊再推原創小劇場粵劇《奉天承運》，又一次突破邊界。不僅放棄“在舊故事上發揮”，創作全新劇情，更首次與聾啞人士、智障人士、行動不便人士等“不同能力人士”合作，既傳遞社會關懷與社群共融理念，也探索別樣藝術體驗。創作過程堪稱“艱辛”，團隊需將聾啞人士的手語“戲曲化、身段化”，每個細節、動作、場景都要反複討論甚至推倒重來，還通過預演收集觀眾意見修改，最終專門開設的聾啞人、盲人專場反響熱烈。鍾珍珍說，“我們不僅安排了手語演員現場解說，還為盲人觀眾安排了導盲犬協助觀演”。

與此同時，鍾珍珍為西九戲曲中心規劃了“幾條腿走路”的發展路徑：一方面“抓實傳統傳承”，趁老前輩仍在，鼓勵他們手把手教導年輕一輩夯實基本功，“有傳統才能談改變”；另一方面“積極拓展創新”，與當代觀眾、年輕演員一起“歷練、冒險、實驗”，不怕失敗與批評，事後複盤調整方向。票務上，盡量提供優惠，降低觀演門檻。

謀長遠傳承：30年計劃與跨地區文化橋梁搭建

著眼粵劇長遠發展，鍾珍珍牽頭制定了西九戲曲中心未來30年的粵劇傳承計劃，從人才培養、觀眾拓展、教育融合等多維度發力。

在人才與觀眾培育上，“茶館劇場”是核心載體。針對觀眾“看不懂傳統戲、坐不住長時間演出”的反饋，劇場推出90分鍾的音樂摺子戲專場，搭配廣東音樂介紹場景，吸引從未接觸過粵劇的人。同時，這裏也是20-30歲年輕演員、樂師的“成長平台”——為他們提供穩定演出機會與收入，避免人才轉行，還邀請老前輩傳授拿手摺子戲。在此基礎上，團隊構建了“階梯式傳承體系”。茶館劇場培養新人，積累粉絲；小劇場戲曲節提升30-40歲演員的創作能力；50歲以上資深演員“開枝散葉”，教導學生，形成良性循環。觀眾拓展方面，茶館劇場每週四場演出，週三、週四的學生場受陳廷華基金支持，每年約30場，覆蓋大量學校。“名額一放出就被搶空，還吸引了眾多遊客”，鍾珍珍驕傲地說，“能夠為粵劇的傳承盡一份力，是我們義不容辭的責任。”

教育融合是傳承計劃的另一重點。鍾珍珍推動西九戲曲中心與香港多所大學深度合作：與中文大學合辦南音課程；在都會大學文化傳播課程中加入粵劇內容；支持教育大學開發“teachtheteacher”課程，培養能教粵劇的未來教師；2021年更聯合教育大學舉辦全港中小學音樂老師粵劇教學獎，通過錄像評審頒獎。看到小學老師“邊彈邊唱，既唱子喉也唱平喉，能扮小生也能演花旦”的投入模樣，鍾珍珍感慨“看到了香港粵劇的希望”。她還計劃在經濟條件允許時，與中文大學合建粵劇劇本數碼資源中心，將舊劇本數字化保存，方便查閱共享，同時加強與政府非遺辦公室的交流，助力粵劇非遺傳承。

跨地區文化交流則是鍾珍珍推動粵劇傳承的重要舉措。她多次帶領團隊赴北京、天津、石家莊、福建、廣州、台北、澳門等地演出，讓香港年輕演員親身感受祖國發展，“驚歎高鐵速度，感慨移動支付無需帶錢包的便利，他們在潛移默化中增強國家觀念與身份認同”。2023年，鍾珍珍團隊與重慶川劇院合作創排小劇場川劇《霸王別姬》，主創人員三次赴渝，7月的重慶氣溫達41（攝氏）度，演員們汗流浹背卻毫無怨言。這段經曆讓香港年輕創作者“在內地交到了真朋友”，“不再孤單”，也讓兩地文化交流從“表面合作”走向“深度共鳴”。“一起吃飯、一起排練、一起在高溫下流汗，才能真正了解彼此”。

從引入小劇場戲曲概念，到打造《霸王別姬》《文廣探谷》《奉天承運》等精品；從構建“幾條腿走路”的發展模式，到制定30年傳承計劃；從深耕香港本地，到搭建跨地區交流橋梁，鍾珍珍以熱忱與堅持，為香港粵劇開闢了“傳統與創新共生”的新路徑。而西九戲曲中心，也在她的推動下，成為粵劇煥發生機的“孵化器”，讓這門傳統藝術在香江大地上持續綻放光彩。