由北京央華戲劇攜手兩塊磚墨訊，製作諾貝爾文學獎得主莫言先生的首部話劇《鱷魚》，在榮膺第十八屆中國文華獎表演獎後，將於今日（11月21日）至23日首度登陸香港舞台。

諾貝爾文學獎得主莫言親自設計的“鱷魚變成龍”無人機燈光匯演，於首演的前一晚（20日）在維港上空上演。當晚，莫言在灣仔會議道與慕名而來的市民遊客共同觀看。莫言表示，這是他首次觀看無人機表演，也恰好是和他有關的無人機表演，又是在美麗的香港維多利亞港，非常震撼，滿眼生輝。

談及《鱷魚》的構思和誕生，莫言在採訪中表示，當時構思故事時遲遲找不到一個抓手，後面鄰居家的小男孩給他講解了鱷魚的習性，鱷魚可以隨著環境改變生長型態，“你給牠多大的地方，它就能長多大”。這讓他聯想到人的慾望不斷膨脹，替“它”換上更大的魚缸時，其實就是一次次替自己的慾望騰挪空間。莫言向記者透露，雖然之前以寫小說為主，但未來將會把大量的精力和時間投入到戲劇創作，他戲稱自己從小說家到劇作家的野心像“失去了控制的鱷魚一樣”在不斷膨脹。

這部作品以魔幻現實主義手法，深刻解構欲望與人性的深淵，由法蘭西文學與藝術騎士勳章得主王可然導演執掌，集結趙文瑄、凱麗等殿堂級演員陣容，結合央華戲劇《如夢之夢》原班製作團隊，打造一場顛覆視覺美學的劇場奇觀。演出將在香港葵青劇院演藝廳舉行，通過文學與戲劇的形式在欲望的圍城中照見靈魂本相。

藝術巔峰之作：從文學巨匠到舞台的蛻變

莫言作為首位獲得諾貝爾文學獎的中國作家，其作品一貫以魔幻筆鋒揭示社會與人性的複雜性。《鱷魚》作為他首度涉足話劇領域的力作，不僅延續了其文學精髓，更通過舞台藝術實現了全新突破。該劇以“鱷魚”為隱喻，剖析權力與欲望的膨脹過程，劇情圍繞貪官單無憚的墮落軌跡展開，借荒誕情節映射現實社會中的道德困境。自2024年首演以來，《鱷魚》便以國際級美學震撼劇壇，榮膺文華獎表演獎，標誌著中國當代話劇的巔峰成就。此次香港首演，不僅是該獎後的全球首度巡演，更被視為東西方文化在香港這座國際都市的深度對話。王可然導演在接受採訪時表示：“《鱷魚》是一場視覺與思想的盛宴，我們以顛覆性手法重構時空，讓香港觀眾在魔幻現實中反思人性的枷鎖——當鱷魚在缸中生長，人心在籠中膨脹，這正是時代最尖銳的警世寓言。”

殿堂級陣容交鋒：文華獎得主領銜，演繹欲望圍城中的靈魂博弈

本劇演員陣容匯聚華語劇壇的頂尖力量，每位演員均以深厚功底詮釋角色複雜性，為香港舞台帶來前所未有的戲劇張力。第十八屆文華獎表演獎獲得者趙文瑄飾演貪官單無憚，他以細膩演技刻畫權力欲望的腐化過程；話劇女王凱麗化身情人瘦馬，展現女性在欲望漩渦中的掙扎與覺醒；影壇常青樹李勤勤飾演髮妻吳巧玲，以母性光輝映射家庭倫理的衝突；喜劇大咖白肯南則飾演牛布，以幽默反諷解構社會荒誕。這些角色交織出一幅人性全景圖，演員們通過交鋒式表演，讓觀眾在笑聲與淚水中直面欲望的本質。表演者在排練中分享：“瘦馬這個角色是欲望的化身，在香港的多元文化背景下演出，更能激發觀眾對自我靈魂的叩問——這不是簡單的故事，而是每個人內心的鏡像。”

共聚香江劇場：在警世寓言中照見時代靈魂

《鱷魚》不僅是一部話劇，更是一次文化覺醒的邀請。在香港這座東西方交匯的都市，演出以普世主題“欲望、道德與救贖”引發共鳴，為觀眾提供精神慰藉。央華戲劇藝術總監強調：“我們選擇香港作為首演地，正是看中其國際視野，讓這部作品成為連接中國文學與全球劇場的橋樑。”在165分鐘的演出推進從魔幻到現實的蛻變，最終在標語“當鱷魚在缸中生長，人心在籠中膨脹”的餘韻中，呼喚觀眾對生命本質的深刻洞察。