2026年元旦，一場名為“遺彩之上”的灣區非物質文化遺產特展，在深圳深業上城拉開帷幕。這場彙集古琴、陶瓷、銅雕、花絲鑲嵌等十餘類非遺珍品，並融入沉浸式光影與多媒體互動的展覽，不僅是一次對中華傳統技藝的集中致敬，更被視為中國非遺以現代姿態對話世界的一次重要實踐。

實際上，這並非策展人李泠及其團隊在文化敘事與跨界融合上的首次探索。作為深圳市文化產業專家庫成員、華博藝術中心董事長，早在2019年，由其策劃的“畢加索真跡藝術展”便作為深圳國際藝術大師系列展的重要一站，吸引了超過2.8萬名觀眾，在學術與大眾層面同時引發關注，成為當年深圳最具影響力的藝術展覽之一。該展覽不僅展出了畢加索橫跨七大創作時期的真跡，更成為中法建交55周年文化交流的重要載體，獲法國國會藝術部代表親臨現場，印證了其打造高端國際藝術IP的能力。

此後，李泠及其團隊在傳統文化當代化轉譯上持續發力。2021年至2022年，與故宮出版社聯合主辦的“悅讀故宮”系列文創展在深圳連續推出“賀歲迎祥”與“花時花事”兩大主題展。展覽以“宮裡過大年”和“月令花”為敘事線索，通過數字交互、場景營造、文創開發等方式，讓故宮年俗與美學走進現代城市空間。兩展累計吸引超過5萬人次參觀，抖音、小紅書等社交平台打卡不斷，總銷售額近400萬元，實現了文化傳播與市場效益的雙重收穫。該系列展亦被中共深圳市委宣傳部列為重點文化推廣項目，成為“國潮”在深圳落地的重要標杆。

從“畢加索”到“悅讀故宮”，再到如今的“遺彩之上”，李泠及其團隊始終在實踐同一條策展邏輯：以國際化語彙重構文化敘事，以科技與設計激活傳統基因，讓東西方美學在當代空間中對話共生。

近日，李泠接受專訪時坦言：“我們希望通過一場又一場更易被西方觀眾理解和共鳴的方式，講述中國非遺背後歷久彌新的生命故事。”

本次展覽以“自然、非遺、生活、持續”為策展主線，這四個關鍵詞背後，是中國傳統智慧中對人與自然和諧關係的深刻理解。“非遺不是凝固的歷史，它是活着的、呼吸着的文化脈動。”李泠表示，“我們希望觀眾看到的不僅是技藝本身，更是一種根植於生活、又與當代可持續理念天然契合的東方美學。”

這種“活態傳承”的理念，在展覽中體現為傳統與現代的有機對話。展覽主視覺並未選用傳統紋樣，而是採用了美籍華人藝術家曹俊的當代繪畫《內在的熾熱》。李泠解釋，曹俊的作品將中國畫的寫意精神與西方當代藝術的視覺張力相融合，恰是“創造性轉化”的生動例證。“真正的傳承不是複製古董，而是讓傳統的精髓在當代的土壤裡重新生長，開出讓世界也能欣賞的花。”

在粵港澳大灣區建設縱深推進的背景下，此次特展以“灣區”為名，亦承載着特殊的文化使命。李泠認為，大灣區作為中西文化交匯的前沿，理應成為中國非遺國際傳播的“超級窗口”。通過打造“非遺+旅遊”“非遺+文創”等新業態，讓非遺從展櫃走進生活場景，從文化符號轉化為可體驗、可消費、可帶走的生活美學，是實現其可持續生命力的關鍵。

為了拉近非遺與公眾、尤其是年輕一代及國際觀眾的距離，展覽運用了沉浸式多媒體與光影科技。魚燈隨身影搖曳生輝，潑墨山水在數字空間中流轉——科技在此並非炫技，而是充當了一座翻譯與溝通的橋樑。“科技能消解時空與文化的隔膜，將靜態的‘物’轉化為可感知的‘境’與‘情’，讓即使不了解背景的觀眾，也能直觀感受到其中的情感與美感。”

談及長遠願景，李泠透露，“遺彩之上”並非一次性展覽，而是一個旨在推動非遺產業化、國際化的長效平台。其最終目標，是構建一個從創作、展示到市場流通的良性生態，讓非遺傳承人不僅能獲得榮譽，更能獲得可持續發展的市場支撐。“只有讓非遺真正走進現代生活、融入國際語境，在世界舞台上實現其文化價值與市場價值，才是對它最根本、最長久的保護。”

在深圳這座“設計之都”的土壤上，李泠及其團隊正以展覽為媒介，持續探索着一條讓中國文化“活”起來、“走”出去的可延續路徑。從東方智慧到當代語言，從傳統技藝到國際表達，“遺彩之上”特展的嘗試提示我們：講好中國故事，不僅需要堅守文化的根脈，更需要找到與世界共鳴的語法。當非遺不再僅僅是“遺產”，而成為可參與、可對話、可共享的當代生活美學時，中國文化的獨特光彩，方能真正照亮更廣闊的遠方。