文 ｜王小宇

走出戲劇中心，維多利亞港的海風裹挾著鹹甜的氣息撲面而來，《美猴王·孫悟空·誰與爭鋒》的演出餘韵仍在耳畔環繞。這出精彩的國粹大戲，如一枚投入香江的文化石子，激起層層漣漪。這支來自臺灣的團隊，對京劇這門國粹藝術的醇正承續與深刻詮釋令人感歎。

香港，作爲中華文化出海的重要橋頭堡，其在文化交流互鑒、文化藝術普及教育領域的探索與實踐，始終是推動中華文化走向世界的核心命題。如何以守正創新之姿讓國粹藝術在香江落地生根、煥發新生，並藉此搭建起連接兩岸三地與世界的文化橋梁，更是文化各界力量持續關注與深度思考的方向。

在香江之畔聽到跨越海峽的京韻唱腔，這份在舞臺上鮮活流淌的文化血脈是中華文化根深葉茂、綿延不息的生動呈現。不禁感動於整場演出的深沉文化情感基調，也讓我們從文化工作與藝術教育的視角，看到了傳統文化當代傳承與傳播的全新可能。

一、藝術普及 —— 讓國粹可感可觸

感念諸多基金與社會各界對文化發展的傾情助力，社會各界以多元力量爲文化傳承注入鮮活動能，從藝術教育的角度來看，這也標志著國粹藝術的普及與教育，正從單純的審美培養，轉向更具社會整合功能的文化公益實踐。各界基金的支持更是對文化根脉“堅守正道”的信念，携手將高端藝術資源轉化爲公共文化教育産品的自覺行動。這既賦予了這場演出公益的溫度，也讓更多觀衆有機會近距離接觸國粹藝術，更印證了文化藝術的發展離不開社會各界的同心聚力，爲藝術教育的普及打下了堅實基礎。

而此次演出在藝術教育層面最令人驚嘆的設計，莫過于“三代猴王”同台的活態傳承現場。朱陸豪、徐挺芳、秦朗三位藝術家，恰好構成了一幅可視化的京劇藝術基因譜系。朱陸豪的 “神”、徐挺芳的“形”、秦朗的“勁”，在舞臺上各展風采，仿佛將一部京劇武生的修煉史與傳承史立體地展現在觀衆面前。在京劇藝術的包容氛圍中，觀眾能直觀地感受到何謂 “師承”、何謂“積澱”、何謂“薪火相傳”。這份生動的呈現，比任何教科書都更具說服力，讓“傳承”變成了可觸摸的眼神、可感受的身段、可驚嘆的筋斗。當年輕觀衆看到，古老的京劇藝術幷非束之高閣的博物館陳列，而是能在當代藝術家身上迸發驚人魅力時，國粹藝術教育的橋梁便已悄然架設。這種沉浸式的傳承展示，讓藝術教育走出課堂，變得鮮活可感，真正實現了從知識傳遞到情感共鳴的教育升級。

二、文化交流 —— 本土化的雙向融合

孫悟空作爲中華傳統文化交流的“超級符號”，其普世性早已毋庸贅言，而此次演出在文化交流層面，更做出了極具巧思的本土化探索。最大的亮點，便是本土化親和力的巧妙注入：演出台詞偶有幾句廣東話的出現，場內瞬間響起的會心笑聲與熱烈掌聲，標志著文化交流的關鍵轉變 —— 不再是高懸的、單向的文化輸出，而是有了接地氣的、雙向的情感聯結。

這聲親切的粵語，既讓香港觀衆感受到了國粹藝術的貼近感，也讓我們看到了文化交流的全新思路：生動詮釋了中華文化並非單一的整體，其內部本就蘊含著豐富多元的在地性活力。這也爲文化工作者提供了重要啓示：有效的文化交流與傳承，未必需要宏大的叙事，有時一句親切的方言、一個本土化的演繹細節，更能打破文化隔閡，讓觀衆感受到傳統文化的溫度與真實。若能鼓勵更多香港青年才俊，帶著獨特的本土生活經驗與文化視角加入傳統劇目創作，不僅能爲國粹藝術注入新鮮血液，更能讓文化交流深化爲對中華文化內部生生不息的多樣性的體驗，讓兩岸的文化傳承在相融中煥發新的活力。

三、文化出海 —— 讓香江成爲國粹啟航的新錨點

基于藝術教育的普及與文化交流的創新，香港在中華文化出海的文化工作中，其中西合璧、華洋共處的獨特價值也愈發凸顯。它爲傳統文化的當代傳播，提供的不僅是一個展示舞臺，更是一套可複製、兼具國際水準與人文深度的運營範式，這也爲文化出海工作提供了寶貴的參考。

在衆多基金携手助力、社會各界鼎力支持下打造的“文化公益 + 頂尖藝術”模式，是社會各界凝心聚力支持文化發展的典範，讓國粹藝術有了走向大衆、走向世界的堅實支撑；三代猴王同台的活態傳承故事，是極具感染力的文化叙事範式，讓海外觀衆能直觀理解中華文化的傳承內核；而青年演員帶來的本土親和力，是讓文化産品在海外落地、實現“軟著陸”的情感聯結範式。這三者相輔相成，讓香港有望成爲打磨國粹文化出海精品的重要高地。

盼望未來能有更多香港青年本土力量的參與，文化出海工作才能可持續發展。當香港的青年藝術家、策展人、製作人深度參與到國粹藝術的創作與傳播中，他們便不再是被動的執行者，而是擁有文化解釋權與創造力的主體。他們的跨界視野、創作熱忱，以及對中西文化的獨到理解，成爲破解文化出海的珍貴資源。融合香港本土藝術的力量，能讓走出國門的文化作品，真正携帶上香港這座城市的基因：專業、開放、融合、靈動、創新。這不僅能提升傳統文化出海的交流效力，更能壯大香港本土的文化自信與創作力量，形成文化交流反哺本土文化繁榮的良性循環。

最終，香港向世界輸送的，將不僅是《美猴王·孫悟空·誰與爭鋒》這一台國粹大戲，更是一整套關于如何讓傳統文化在當代世界獲得尊嚴、共鳴與影響力的“香港方案”，爲中華文化出海的文化工作探索出全新路徑。

演出終章，三位美猴王同台壓軸亮相，將場內觀眾的情緒推至高潮。從文化藝術教育工作的視角來看，社會各界的鼎立支持是文化工作守護國粹根脉的堅實後盾；三代猴王的同台演繹，是藝術教育最生動的課堂；暖心的粵語溝通與青年演員的熱忱，是傳統文化傳承創新的範例。

美猴王駕文化傳播的筋斗雲騰躍香江，帆張承文脉，風勁拓藝途，以國粹之姿助力香港這艘駛向世界的文化航船，向著更廣袤的大海揚帆啟航。這艘船的壓艙石，是綿延千年的中華文脉；它的風帆，是兩岸藝術家的當代匠心；而驅動它前行的風，正是這片土地上新舊交融、生生不息的文化呼吸。這不僅是美猴王在香江舞臺的“誰與爭鋒”，是中華傳統文化生命力的自信宣示，更是兩岸文化教育工作者爲國粹傳承共同打造的的心力之作。

（作者係中華教育產業聯盟秘書長，文章僅代表個人觀點）