9月27日，由廣州美術學院主辦的“未來學院”通識教育改革系列活動啟幕，活動包括“學院何為：藝術-教育-社會的未來圖景”國際論壇、“未來學院：GAFA通識教育改革實踐文獻展”和國際工作坊。

人工智能的浪潮奔涌向前，產業形態經歷着深刻變革，知識的疆界以前所未有的速度開放融合。藝術教育如何超越傳統的“象牙塔”模式，回應社會發展的核心命題，成為與社會同頻、與公眾共鳴的開放性實踐，培養具備開闊的視野、融通的思維、綜合的審美，開創美好未來的創造者，已成為全球高等教育界共同面對的重大課題。正是基於對這一時代命題的深刻洞察與主動回應，廣州美術學院在啟動以“大通識”為重點的本科人才培養綜合改革一週年之際，精心策劃“”未來學院”通識教育改革系列活動，以一種新的“未來主義”的勇氣直面時代挑戰的選擇。回溯學院，作為一種古老的社會機構，聯繫起來的是雅典學院和稷下學宮那種兼容幷蓄、打破時空界限、整合不同學科領域的理念，而“未來”則是對於學院的當下展望，以一種新的全球化視野的跨域激盪，推進傳統學院教育的創新創造。

9月27日上午，“學院何為：藝術-教育-社會的未來圖景”國際論壇在廣美大學城校區舉辦。本次論壇是廣州美術學院“未來學院”通識教育改革系列活動的重磅板塊，匯聚了40名來自全球高等院校和科研院所、著名藝術機構和組織等多個領域的藝術家、教育家、科學家與實踐家，探索跨學科融合的有效路徑、文化根脈與當代價值並重的教育實踐，以及面向未來的可持續協作網絡，共同勾勒“藝術-教育-社會”的共生圖景。

中國教育發展戰略學會常務副會長、原教育部辦公廳副主任、新聞發言人康寧，暨南大學校長、中國工程院院士邢鋒，廣東省教育廳高等教育處二級調研員鄧榮海，德國馬克斯•普朗克社會人類學研究所所長項飙，日本千葉大學原副校長渡邊誠，美國當代藝術家、俄亥俄州立大學藝術學院安·漢密爾頓，韓國科學技術院李进俊等專家學者，廣州美術學院黨委書記林藍，院長范勃，黨委副書記宋光智，副院長蔡擁華、李金水、李勇，北京大學、清華大學、浙江大學、上海交通大學、香港科技大學（廣州）、香港中文大學（深圳）、華中師範大學、南方醫科大學、南京藝術學院、中央美術學院、中國美術學院、四川美術學院、湖北美術學院、西安美術學院、魯迅美術學院、星海音樂學院等院校，以及媒體代表、社會各界人士、學校師生等現場參與了上午的大會論壇。大會論壇由林藍主持。

康寧發表特邀嘉賓致辭，她從國家教育發展戰略的高度，對比中美學科調整模式，介紹了國內高校在交叉學科建設上的探索模式與現存瓶頸，深入剖析了學科專業調整的歷史邏輯與未來趨勢。她認為，在人工智能顛覆性發展的今天，高校應以市場和社會需求為導向，突破固有利益格局和路徑依賴，推動課程內容、教學方式和治理結構同步革新，真正實現教育鏈、人才鏈與產業鏈、創新鏈的有機銜接，廣美的通識教育改革正是順應時代、符合規律的寶貴探索。

林藍代表廣州美術學院向出席論壇的領導專家和嘉賓朋友表示熱烈歡迎！她指出，當前高等教育正面臨科技迭代、產業變革與社會轉型的多重挑戰，重新審視“學院”的當代使命與形態尤為緊迫。廣州美術學院全面啟動本科人才培養綜合改革，以通識改革回應時代之變，以整體性的藝術觀念激活創造，以跨領域的實踐融合回應社會。論壇以“學院何為”發問，希望聚集全球智慧，搭建一個匯聚智慧、碰撞思想、共謀發展的交流與探討平台，總結改革經驗，共謀未來發展，不負教育使命，為未來學院注入澎湃的思想活力。

廣州美術學院、暨南大學、德國馬克斯·普朗克社會人類學研究所、日本千葉大學、美國俄亥俄州立大學藝術學院、韓國科學技術院的6位專家學者先後在國際論壇中發表主旨演講，從多維度探討藝術、教育與社會在未來發展中的交織關係與全新可能。

范勃：學院何為？藝術教育的未來圖景

范勃系統闡述了廣州美術學院對“學院何為”的思考與實踐。他首先回溯了美術學院自文藝復興以來所具有的學術性、系統性與時代性使命。他提出了“新質藝術力”與“新域創造力”的雙重概念，前者強調人的主體性、創作範式轉換與價值邊界拓展，後者指向空間、時間與功能維度的創造可能。他詳細介紹了廣美以“大通識”為重點的本科人才培養綜合改革，從一年級的基礎教學入手，通過“6+2”課程體系實現從知識中心向問題中心、從個體學習向協作學習、從封閉體系向開放網絡的三大關鍵轉向。他強調，面對數智時代，藝術教育不再只是審美表達，必須超越技藝傳授，成為推動社會創新、解決複雜問題的“原能力”。他呼籲全球藝術院校共同探索“藝術智性”的教育路徑，激發學生內生動力，培養其跨界整合與貫通運用的能力，讓學院成為未來文明的實驗室和創造力的孵化器。

邢鋒：智潮奔涌，育才未來，大學何為？

邢鋒從科技革命與國際進程雙維度分析了時代變革對大學教育的挑戰。他指出，人工智能正催生一場真正的教育範式革命，大學育人核心中正確的價值觀、獨立思考能力、開放包容態度、數字素養、藝術素養及跨文化溝通能力是“不變”的基石。而在專業教育上則需以“變”應萬變，主動對接科技前沿與產業需求，推進跨學科融合。他分享了暨南大學推行“大文大理”基礎教學、打造學科交叉平台、採用項目式與研究式教學模式的探索。他認為，大學教育應授予學生一把能伴隨終身的“獵槍”，而非即刻充飢的“麪包”，培養其持續學習與解決複雜問題的能力，讓人才在真實問題中成長。

項飙：《附近位育》

項飙從人類學視角提出了“附近位育”的教育理念。他指出，當代教育面臨着一個深層危機：生命經驗難以分享，導致難以形成共同創造世界的感知。他將“體驗”與“經驗”區分開來，認為真正的原創性源於後者。針對青年一代生命經驗稀薄、缺乏真實多元的社會連接的現狀，他引入“經歷”作為中介——即已發生但未及深度反思的開放性事件，強調教育應回歸個體經驗與在地關係，重建人與人之間的情感與信任。通過廣美通識核心課程《方法與實踐》案例，他說明如何通過真實項目與社會現場，引導學生關注自身經歷，將其轉化為有意義的經驗，鼓勵師生在真實世界的互動中共同經歷、修正認知、建立共同體，使課堂成為經歷與經驗互相打開的場域，讓教育成為有溫度、有故事、有彈性的社會過程，實現“位”（尋找自身位置）與“育”（從中獲得成長）的統一與連接。

安·漢密爾頓：《歷史、空間與情感》

安·漢密爾頓以其藝術實踐為例，闡述了感知、注意力與創造未來的關係。她認為，創造始於對細節的注意和對手邊工具的運用，並勇敢探索未知。教育機構應信任併為學生的創造力創造條件，而非懼怕無法命名的新事物。她通過兩個公共藝術項目，展示瞭如何將觸覺、聽覺等身體感知轉化為共享的藝術體驗，強調創作是“將看不見的線的感知分享出來”的過程。她指出，藝術的核心在於建立連接而非製造孤島，通過構建共享體驗空間，促進參與者之間、參與者與環境之間的深層互動與情感共鳴，從而將個人的微觀體驗與宏大的歷史、空間敘事相聯結。

渡邊誠：《全球設計教育的未來：千葉大學“Global 7”項目》

渡邊誠分享了日本千葉大學以“Global 7”為代表的設計教育項目的25年實踐。他指出，未來設計教育必須突破國界、學科與文化邊界，構建多元協同的全球育人網絡。他強調設計教育需要週期性調整課程結構，堅持以實踐為中心，並與各類組織開展廣泛合作，構建“大學-海外院校-企業”三位一體的實踐育人機制。他詳細展示了與日本、中國、韓國、歐洲等多所高校共建課程、共享資源的合作項目，注重解決真實的社會與商業議題，如社區安全、農業發展、文化創新等，旨在加強區域協作，以文化差異為創新源泉，培養學生的全球化視野、跨文化協作能力及解決複雜問題的實戰能力，為設計教育如何有效聯動國際資源、培養未來創新人才提供了具體範例。

李进俊：《創意人工智能：應用與批判性思維》

李进俊探討了人工智能作為藝術創作媒介的無限可能。他通過其團隊創作的多個大型公共藝術與裝置項目，展示瞭如何將詩意、身體記憶、個人體驗與技術深度融合。他認為AI不僅是藝術創作的工具，其本身也可以成為藝術的用戶和創造者，促使藝術成為一種連接關係、促進對話的方式。他強調，在AI時代，藝術教育應突破傳統侷限，擁抱技術革新，拓展邊界，構建跨學科團隊，激發學生在“技術-藝術-人文”交叉領域的批判力與創造力，從而探索藝術在空間、歷史和時間中的新解讀，在算法時代守護人類的獨特性、情感性與想象力。

9月27日下午，舉行了三場主題鮮明、討論熱烈的論壇單元，分別圍繞“新質藝術力”“新域創造力”“新知洞察力”等核心議題，展開了更為聚焦和深入的探討。這些討論不僅深化了論壇主題，更從理論建構、實踐路徑與價值反思等多個側面，為藝術教育的未來圖景增添了豐富的色彩與堅實的支撐。

同期，“未來學院：GAFA通識教育改革實踐文獻展”已於廣州美術學院大學城美術館開幕。展覽側重展示和觀看方式的實驗性、開放性與參與性，通過豐富多元的文獻、教案、學生作品及過程記錄，系統鮮活地呈現了廣美在改革過程中不斷調整與優化的教育思路和實踐路徑，為觀者提供了一個可觸可感的教學改革現場。理念的創新依託課程載體實現，6門核心課程共同構築了一個從思想啟蒙到實踐創新的完整教育路徑，它以《啟智與開新》為起點，啟迪學生藝術視野，激發思想活力和藝術創造力；再通過《知識與圖像》系統構建藝術史知識框架，作為綜合改革一年級6門核心課程中唯一貫通一整個學年的課程，以歷史演進為線索，為學生們建立有關藝術史和藝術理論的基礎知識框架與圖像儲備；再借《造物與創格》回到創造的本源與想象，從內容、感知、思維等維度提出了“三位一體”的教學目標，跨越繪畫、雕塑與建築門類，使學生體驗“造物”的過程感與“創格”的完整性；《數字與體驗》則直面數字時代，以數據驅動、算法邏輯、人工智能作為核心脈絡，突破學科邊界的創作實踐，探索全新範式的體驗感知，具身智能時代的觀念塑造，構建學生數字媒介的整體認知和數字藝術的創作思維；《空間與場域》聚焦於個人性空間觀念與社會性場域認知，以多種媒介表達空間與社會關係的理解、探索人、身體與空間的動態關係；最終在《方法與實踐》以社會、思想、實踐為線索，引導學生重新學習如何觀看，在方法框架中學習觀看，在多元實踐中體驗觀看，在社會現場中反思觀看。

此外，國際工作坊已同步持續開展，將前沿的教學理念與方法付諸教學實踐，在國際對話、互動共創中進一步激發創新活力。