文｜莊曉榆

電影，有第七藝術之稱，是光影樂集於一身的藝術。說起香港文藝電影，不得不提王家衛導演的作品。他總是戴著一副墨鏡，如同作品般充滿神秘感。他的電影在國內外享負盛名，深受不少影迷喜歡。假如聽到“這部電影很王家衛”，即代表著這部電影“很文藝”的象徵。

從《旺角卡門》，到《阿飛正傳》《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《一代宗師》等電影作品，再到去年熱播的電視劇《繁花》，印象都十分深刻。電影中畫面唯美、光影迷離、偶帶朦朧、色彩濃郁、曖昧優雅、如夢似幻，再配上夢幻般音樂，彷彿每幕都是一幅影像藝術品，別具質感。電影呈現出各種香港城市風貌，如夜市中的霓虹燈、狹窄的樓梯與空間、穿越時空般的海底隧道、充滿異國風情的重慶大廈等。香煙的煙霧繚繞的畫面美感，電影把借物抒情的情節發揮到極致。

文學式的旁白、人物對白簡潔零碎，如《花樣年華》有一幕男女主角在復古餐廳中，你一言我一語，一邊在燈下享受餐桌食物，慢慢鋸扒，情調感滿滿，已成為經典鏡頭。據說餐廳的取景，就是位於銅鑼灣的金雀餐廳，過去有不少影迷專程前來香港，就是為了實地一睹餐廳的格局與氛圍感，可惜已經結業了。而同樣具有復古氛圍感的老式餐廳，現在我們還可以在香港某些角落找到呢，但數量少，分外珍貴，有待大家細心發掘。

相信每一位觀眾在看完王家衛的電影後，感受都各有不同，他的作品能夠讓我們發現，原來電影還可以這樣拍攝。拍照，能鍛錬我們一雙發現美的眼睛，如空間構圖、虛實質感、留白意境，拍出一張張感動自己的照片。而電影，亦稱流動的光影（Moving pictures），把每一張照片一連串播放。因此，假如拍電影時把每一幅畫面都不離藝術感，觀影時就猶如在觀看藝術攝影集。

作品就像王導演內心獨白，加上對空間構圖、配樂及演員情感等觸覺，折射出他對電影的執著。他亦被稱為“無劇本導演”，據說很多靈感都是即興而生，並根據每位演員的特質，配合空間場景，拍攝出獨一無二的影像美學。他亦曾說過，於某些情況下，在毫無準備下的拍攝，反而會創造更多讓人意想不到的效果出來，且獨一無二。

於筆者，看他的電影仿佛為了一份“看不懂”的浪漫，看一種詩意，感受一份朦朧美，獲得感官上一瞬間的幸福感。每個人對電影的審美和品味各有不同，希望大家都能找到自己喜歡的電影，偶爾放鬆心情、全程投入、靜心觀賞，看出一份屬於自己的幸福感。

來源：地區報《港紙》