作為中國最古老的樂器之一，“笙”擁有超過三千年歷史，最早可追溯至殷商時期的甲骨文。它被視為世界上自由簧樂器的鼻祖，對管風琴、口琴、手風琴等西方簧片樂器的發展都有着直接影響。正值香港“藝術三月”主題月之際，3月22日，由香港中樂團主辦的“國際笙簧節2026”將在啟德體育園正式開幕。作為世界首創的大型笙樂主題活動，香港中樂團計劃透過實體與線上的跨地域形式，將“國際笙簧節2026”打造成為文旅融合的國際特色活動。

“笙”這件承載着中華文明“和而不同”哲學、影響了世界音樂進程的古老樂器，正藉由香港“國際笙簧節2026”，奏響“笙”生不息的獨特樂章。

香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌表示，香港中樂團向來看重對於傳統樂器及中華文化的普及教育、重視“與民同樂”：“我們每過一段時間都會選擇一些相對較為吸引大眾眼球的文化活動，來增加我們的文化可見度。”自開創性地推出2001年的首屆“香港胡琴節”、2003年的首屆“香港鼓樂節”、2006年首屆“香港古箏節”之後，今年由香港中樂團首次開創的“國際笙簧節2026”將以千人共吹笙的奇觀再次衝擊健力士世界紀錄。

打造全民參與的笙樂馬拉松

“國際笙簧節2026”的開幕重頭戲當屬“笙生不息—千簧和鳴”笙簧馬拉松，在這次特別的“馬拉松”環節中，觀眾可見到中、西方各類簧片樂器愛好者同台合奏，參與者們吹奏的樂器涵蓋笙、蘆笙、葫蘆笙、葫蘆絲、口琴及風笛，以展現中西樂韻的交融共鳴。音樂會上，樂團在藝術總監兼終身指揮閻惠昌的帶領下，將演奏《闖將令》《彩雲追月》《娛樂昇平》《電視主題曲組曲》《太平山下不夜城》《送我一枝玫瑰花》等耳熟能詳的作品及《威廉·泰爾》：序曲（選段）。壓軸由樂團與北京、上海、貴州等地的笙演奏家，連同笙簧馬拉松的參加者們共同奏響《千簧和鳴》，刷新健力士世界紀錄。當日活動將免費開放予公眾參與，並通過全球直播，讓全球笙樂愛好者都能參與其中，共同見證這一笙樂史上的重要時刻。

談及這次活動的創意來源，閻惠昌表示：“這個設想我想了差不多快20年了，去年正式提出來後，香港中樂團的同事迅速行動，共同描摹出來了這個構想的藍圖。”這場即將橫跨半年之久的笙樂盛事，將以千人馬拉松的隊伍，從啟德體育園“龍之九子”的雕塑展開，然後在主場館外圍進行快閃演出，最後全體匯聚於東營草地參加黃昏戶外音樂會。

《千簧和鳴》為本次活動的重要主題曲，由樂團委約著名香港作曲家伍卓賢創作。閻惠昌透露在主題曲的創作過程中，中樂團與作曲家進行了多輪探討和修改，這一樂曲既有藝術性又兼具貼地和入耳的特性，在演奏難度上也照顧到了不同水平的演奏者。而要達到“千簧和鳴”的呈現效果，首先就是要找到足夠多吹笙的人，這也成為了活動籌備中的最大難點。閻惠昌直言，“現在，社會上吹笙的人太少。”他坦白地指出，在古代中國常見有百人吹笙的記載，甚至可以兩三百人共同吹奏，但如今就連專業的樂團吹笙的人才都十分有限。

面對這一棘手問題，中樂團過往豐富的活動籌辦經歷給出了答案。他回憶起2003年首次籌備香港鼓樂節的經歷，“當時我們樂團的專業鼓手只有5位，全香港以鼓樂為主的團體也很少。”於是他們想出了發動演奏家和學生“帶練”的方法，“我們用一些巧妙的方法，由5位專業演奏家發動學生學習打鼓，從1個人帶30個，30個帶50個，50個帶100個，100個帶200個，200個帶500個……最後一起參與鼓樂演出的，不但超過原來預計的2,000人，我們一看已經是3,000多人了！”這也成為了籌備本次笙簧節的寶貴經驗。

一簧一世界千笙共宇和

繼3月的笙簧馬拉松及黃昏戶外音樂會後，香港中樂團還將與上海音樂學院合辦國際學術論壇、中國笙樂大賽及作品徵集，9月將接續推出由世界各地著名笙演奏家與香港中樂團合演的第50樂季揭幕音樂會“千簧一宇”。

“千簧一宇”旨在打造一場“可聽、可視、可參與”的文明體驗，當被問到為何使用“千簧一宇”這一如此宏大的主題名稱時，閻惠昌表示，“一宇”是指同一片文化屋簷，香港中樂團希望建立平等交流、雙向賦能、共生共榮的對話關係；“千簧”即是以笙為媒介，實現中西音樂的開放對話，相互學習借鑑，同時期待內地與國際樂壇之間，也能藉助香港的平台優勢，形成“內地—香港—國際”的民樂傳播閉環，讓中華民樂走向世界，也讓世界音樂融入中華，最終實現“千簧和鳴，天下一家”的文化願景。

閻惠昌介紹說，“千簧一宇”作為一場簧屬樂器完整譜系展陳的音樂會，核心想為大家傳遞三層思考：一是簧片樂器的同源性，晉北聲腔、唐笙遺制與歐洲管風琴，雖地域風格迥異，但均源於簧片振動發聲，印證人類音樂創造的共同智慧，笙更是世界簧片樂器發展的重要組成；二是中華民樂的世界性，中華民樂並非孤立發展，其與西方經典樂器的和諧相融，彰顯民樂的包容性與世界價值；三是“和”的文化內核，“千簧”代表多元樂器與文化，“一宇”代表同一片音樂天地，傳遞音樂跨越國界、文化，最終歸於“和鳴”的本質魅力。

在這場音樂會《寰宇同息》的末段，閻惠昌將會把指揮掌心面向觀眾，引導未經擴聲的哼鳴。這個設計極具畫面感和哲學意味，閻惠昌解釋道：“最後讓整個場面安靜下來，讓人聲的共鳴和樂器共同連接，有時你很輕，突然停下來，沒有聲音的時候，讓觀眾和所有演奏家聽到自然之聲慢慢融進來，那是很衝擊人心的力量。”