《高山仰止》是張仃於1987年創作的焦墨山水鉅製，靈感源自他對司馬遷的敬仰。這幅作品不僅是一幅山水畫，更是一座人格之山的象徵，凝聚了藝術家對歷史精神與生命堅韌的深層思考。

創作緣起：從史家精神到藝術共鳴1987年春，張仃沿黃河一帶訪古尋跡，登臨龍門，謁司馬遷祠墓。面對太史公生平事蹟，他深感動容。司馬遷“受辱而不屈”“究天人之際，通古今之變”的精神品質，使他心生敬意。回到北京郊外元塔院，他以焦墨揮寫心象之山，成此《高山仰止》。在張仃看來，繪畫不僅是自然再現，更是人格與精神的外化。他借山川的形勢，表現人文之高遠；以筆墨的濃淡，傳達心志之堅實。

構圖語言：從山形到心象整幅作品高180釐米，以自下而上的立軸構圖，空間遞進而氣勢深遠。畫面從腳下的石徑牌樓起筆，層層台階蜿蜒向上，至高台、山闕，直抵天際。觀者的視線隨之攀登，形成“仰觀”的視覺節奏，與“高山仰止”之意相呼應。張仃以焦墨為骨，幹筆皴擦的山體厚重堅實；建築線條勁挺有力，顯出理性與秩序感；樹木枝幹盤曲而上，與山勢共振，構成整體上升的動勢。黑與白、實與虛、粗與細的對比，使畫面在沉穩中見雄健，在肅穆中見生機。

筆墨意象：焦墨的骨力與精神之重焦墨是張仃晚年藝術語言。此作中，他摒棄色彩的裝飾性，以濃墨、枯筆表現岩石與樹木的質感，營造出時間沉積的厚度。筆觸短促而節奏分明，似斧鑿山骨，又似鐵筆鐫文，顯示出一種內在的韌性與力量。山石的堅、古木的挺、台階的升，構成了象徵意義上的“三重結構”：自然的高峻、人格的挺立、精神的登攀。畫中看似無人物，卻處處有人格的投射。

題跋與意境：文與畫的交響畫幅左側的題跋，是作品的重要組成部分。張仃在文中追述司馬遷生平，並引用魯迅對《史記》的評價，以書法寄情，以文字立德。書寫行氣貫通，與畫面構成“文氣與山勢同起”的視覺呼應。在這段題跋中，山川不再是自然景物，而成為精神的象徵；文字不只是說明，而是畫面意義的延伸。張仃以書入畫，使畫面兼具“文與質並立”的氣象。

學術評析：焦墨山水的精神維度藝術評論者認為，《高山仰止》代表了張仃焦墨山水的高峰。畫中筆墨雄健，格調遒勁，以極簡的形式語言展現崇高的精神主題。學者指出，這幅作品將傳統山水的“形似”轉化為“神似”，以焦墨的黑白對比構建出沉靜而深遠的氣韻。它不是寫自然的山，而是寫“心中的山”，寫“精神的高地”。張仃通過《高山仰止》，把焦墨從形式技巧提升為一種思想媒介——既是筆墨的探索，也是人格的寫照。

尾聲：以山為喻，以墨為心《高山仰止》並非風景畫的再現，而是一場精神的登攀。張仃借司馬遷之魂寫心中之山，以焦墨之黑表現人格之光。作品所呈現的，不僅是山的崇峻，更是人之尊嚴與信念的堅守。這幅畫，是他藝術哲學的註腳——“以畫寫心，以墨為德”。今日再觀此作，仍可感受到那股靜默而深遠的力量：那是山的力量，也是人的力量。

《高山仰止》展覽說明

作品信息

作品名稱：高山仰止（之一）作者：張仃（1917—2010）創作年代：1987年材質：紙本焦墨尺寸：180cm × 95cm鈐印：山水懷抱、它、張

作品簡介｜The Work

《高山仰止》為張仃1987年創作的焦墨山水代表作。作品以司馬遷為精神原型，通過縱向構圖與焦墨筆法，塑造出一座象徵人格與信念的“心靈之山”。畫面自下而上，牌樓、石徑、層層台階與山闕遞進升高，構成連貫的登攀路徑。畫家以幹筆皴擦塑造巖壁，以挺勁線條勾勒建築，山勢雄渾而氣骨內斂，表現出堅毅與崇高的精神主題。

藝術解析｜Artistic Analysis

《高山仰止》的構圖採用“自下而上”的通景式結構，觀者的目光隨台階與門闕逐層上升，彷彿親歷一次精神攀登。焦墨幹筆的肌理與濃淡交錯的墨層，使山石呈現出如同歲月雕刻的質感；古樹盤曲而上，與山勢共振，象徵人格的堅韌與時間的沉靜。

藝術家簡介｜About the Artist

張仃（1917—2010），中國當代藝術家、設計家與教育家，生於遼寧黑山。早年以漫畫作品活躍於藝術界，後轉入工藝美術與水墨畫創作領域。張仃的藝術橫跨漫畫、工藝、設計與繪畫多個領域，其山水作品尤以焦墨見長。他主張“以墨寫骨、以筆見氣”，強調筆墨應承載人格精神與文化思考。