8月21日下午，“無界——粵港澳青年藝術展”香港站在西九龍文化區紫荊藝術展覽空間隆重啟幕。展覽以“無界灣區，熱潮共生”為核心主題，通過數字藝術、架上藝術、裝置藝術、文創作品四大單元，呈現粵港澳青年藝術家的百餘件獲獎及特邀作品，為香港市民及藝術愛好者帶來一場精彩紛呈的藝術盛宴，全方位展現粵港澳青年的藝術創造力與文化融合成果。

繼深圳、澳門站後，此次展覽是“無界——粵港澳青年藝術展”巡展的重要一站。香港藝術發展局視覺藝術委員會主席趙志軍則指出：“三地青年共創的作品，正是大灣區文化共生的最佳註解。”

本次香港站展覽精心設置數字藝術、架上藝術、裝置藝術、文創作品四個單元，亮點紛呈。現場不僅展出了2024年“無界——粵港澳青年藝術大賽”的獲獎佳作，還特別邀請香港本地優秀青年藝術家參與，這些作品凝聚着大灣區青年藝術家的先鋒探索，以創新視角詮釋了灣區文化的當代性與未來性，堪稱粵港澳藝術創作的風向標。

數字藝術展區“邊界消融·數字景觀的涌現”運用虛擬現實、交互影像等多元媒介，解構灣區“雙城三圈”的地緣肌理，作品跨越物理界限，將嶺南文化中的包容力、香港都市的節奏感，以及澳門中西合璧的文化特色，有機融合為充滿流動感的數字畫面。在這裡，藝術不受形式約束，創意自然生發。觀眾或許會被某一刻的視覺觸動，被某一幀的光影啟發，甚至從中窺見自我內心的清晰倒影。

架上藝術展區以“永恆生長·顏料的生命力”為主題，堅守着畫筆與畫布最質樸的創作方式。青年藝術家將他們對粵港澳大灣區的觀察與情感，轉化為充滿溫度的視覺表達，構建起一場跨越城市的美學交流——藝術家們從當代都市生活中獲得啟發，以細膩的筆觸描繪出人與城市之間那些看不見卻真實存在的情感紐帶。在數字媒介日益流行的今天，這些繪畫作品以獨特的藝術語言，展現出深沉而持久的人文力量。

裝置藝術展區交織出“物語無界·重構灣區的共生現場”，在“無界灣區”的物理場域中，裝置藝術以空間為紙、現成品為筆，解構又重組粵港澳大灣區的文化DNA。這裡不僅是材料的實驗室，更是三地青年藝術家用實體媒介書寫的動態宣言，將灣區的地緣密碼鑄入空間敘事，展區化身可持續藝術生態的微縮模型，這些會呼吸的裝置印證着策展理念的發展進化，亦是物質能量循環的視覺化呈現。

文創作品展區體現“日用無界·流動的灣區文化基因庫”，當藝術走出展廳的聖殿，文創設計正以茶盞的溫度、揹包的弧度、燈影的明暗，重塑城市的共同記憶，以最日常的姿態重塑粵港澳大灣區的文化肌理，這裡不僅是美學的延伸，更是青年創作者將嶺南文脈、都會精神、海洋文明熔鑄為生活器物的創新實驗場。

本次展覽的策展人宋錚接受採訪時談到，粵港澳大灣區不僅是充滿活力與機遇的熱土，更擁有豐厚的文化資源和廣闊的藝術發展天地。“無界”品牌致力於推動大灣區藝術從“文藝熱潮”邁向“發展生態”，以藝術為紐帶，激勵更多青年藝術家加入，持續打造灣區現象級文化事件。

據悉，展覽將持續至8月31日，免費向公眾開放。期間將舉辦藝術家工作坊、跨界對談等活動，深化“藝術+科技”“傳統+當代”的探索。